Імпресіонізм
Імпресіонізм – це напрямок в мистецтві, який зародився в середині XIX століття і став популярним в останній чверті століття. Рух був спричинений безліччю факторів, включаючи іноземний й азіатський впливи та бажання малювати сучасне життя замість академічних предметів історії та міфології. Як і інші художні рухи, імпресіонізм народився спочатку в живописі. Коли ми чуємо слово імпресіонізм, перше, що спадає на думку – це імена Мане, Дега, Сезанн та інших художників, які були частиною цього руху живопису та скульптури наприкінці 19 століття. Їх унікальне використання кольору та стилю в поєднанні з їх здатністю висловлювати враження від того, як вони бачать світ своїм мистецтвом, було значним відривом від реалістичних, практично фотографічних частин періоду реалізму, що передували й перекривались імпресіонізмом.
Приблизно в той самий час цей рух перейшов у світ музики. Більшість людей вважають, що композитори Равель і Дебюссі стояли на його передньому плані, хоча деякі більше узгоджують Дебюссі з символістським рухом музики.
Зокрема, спільним для імпресіоністів та символістів є відчуття відокремленого спостереження: замість того, щоб глибоко виражати пережиті емоції чи розповідати історію, воно (відчуття) зазвичай викликає настрій, почуття, якусь особливу атмосферу чи сцену. І яскравим прикладом цього є фортепіанна прелюдія Дебюссі «Затонулий собор», яка була безпосередньо враженням композитора від історії бретонської легенди про місто Іс. Хоча імена Дебюссі та Равеля добре відомі, їхній зв'язок з імпресіоністичним рухом менш відомий.
Будь – яке порівняння різних мистецтв – завжди складна операція. Щоб використовувати термінологію одного мистецтва стосовно методів іншого може створювати плутанину ясності. Отже, ступінь, в якій одне мистецтво впливає і формує інше, необхідно ретельно контролювати.
Одним з найбільш цитованих експертів літератури є Марія Кронеггер. Вона cтверджує, що «cвітло – це душа імпресіоністських картин, а душа – це імпресіоністична література». Коли ми застосовуємо цей опис конкретно до художньої літератури Вульфа, ми знаходимо безліч прикладів, починаючи з найбільш ранніх творів і закінчуючи останнім романом. Наприклад, вистава світла стає центром уваги в романі Вірджинії Вулф "До маяка" і дає читачеві в інтермедіях між главами відчуття плину часу.
Як вказує Кронеггер, в імпресіоністській літературі є новий спосіб відчувати й брати участь в житті речей, оскільки існування – це перехід до примітивного досвіду. Іншими словами, одна з рис літературного імпресіонізму полягає в тому, що він сильно втрачає таку рису як висвітлення внутрішнього життя персонажів, залишаючи при цьому лише розгортання зовнішнього опису через їхні очі. У художній літературі Вульфа внутрішнє життя персонажів створює пейзаж.
У літературі імпресіоністів почуття стикаються з уявою. Це відбувається тому, що ситуації наповнені емоційною силою, яка пов’язує читача з історіями через те, що вони сприймають почуттями персонажів: кольори, запахи, фізичні та емоційні відчуття. Імпресіоністи також завжди прагнули відокремитися від академічної холодності, а також від романтичної сентиментальності. І таким чином, їх теми були зорієнтовані на емоційне відтворення деталей у повсякденному житті, які розповідалися з використанням простих і прямих термінів.
Імпресіоністський жанр літератури цілком відповідає імпресіоністському жанру мистецтва в його опорі на чуттєві асоціації. Автор, як і художник, використовує зір, звук, дотик, смак і запах для створення яскравих образів. Не обов’язково інтерпретуючи ці враження, автор сумлінно записує їх, в ідеалі залишаючи читачеві загальне, спонтанне і сенсаційне враження. Таким чином, імпресіонізм використовує чуттєві сприйняття в якості основного засобу упорядкування образів, по суті покладаючись на ці сприйняття як на субстанцію реальності.